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《这个杀手不太冷》(原名：Léon，美国上映片名：TheProfessional)是一部1994年的电影，由法国导演吕克•贝松编剧及执导，也是他首部往好莱坞发展拍摄的电影。由让•雷诺、盖瑞•欧德曼及娜塔莉•波特曼主演。本片主要拍摄地点是纽约。该影片主要讲述了一名职业杀手与一个小女孩的感人故事，是一部具有极强的商业性元素的主旋律电影，也是一部非常值得我们细细品味的电影。
“生活本来就这么苦，还是只有童年的生活才会如此?”12岁的小女孩玛蒂达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她神情茫然地问里奥。“人生就是如此。”里奥的眼睛被墨镜遮住，觉察不出丝毫的感情。
人生何尝不是如此呢?很多事情总活在自己的心里，你永远也不知道下一秒将会发生什么，或平淡、或激烈、或伤心、或无助。。。
让.雷诺饰演的杀手里昂很酷，很帅，特别是他杀人的时候。但奇怪的是，里昂做杀手的那些镜头并没有在我们脑海里留下什么特别的印象。相反，一些展现他天真，可爱，柔情，沉默，简单，热情的镜头却非常清晰的出现在脑子里。。。。。。他拿着他所珍爱的朋友——一盆植物，他轻轻擦它，每天按时给它晒太阳的样子一直在我脑子里; 他一个人去电影院里看电影，看着主人公在大声地唱歌时，而他在台下目不转睛，憨憨的样子很可爱。
杀手里昂将杀人比成了一出纸牌游戏，黑桃，梅花，方抉什么都在手心握着，唯独只差那一张红心。其实影片深处的潜在用意，恐怕也是把杀手莱昂的心间自我比成游戏?比成一张红心来的?于是在杀手的清道夫游戏中不断寻找，不断游移，不断测试自己的心?影片以悲剧终结，那个黑须，黑镜，寡语的杀手莱昂，也许永远不能找到那一张游戏中的红心了。但是杀手莱昂终于寻找到了属于自己的一颗爱心。这一颗心，好像是用那一盆的兰花草充当他流离失所生命中疵护伞的。
这个杀手不太冷影评(一)：剧中哪些被喝过的牛奶
又一次看完了《这个杀手不太冷》，这次感觉就好象冰箱刚拿出来的牛奶，温润却又冰凉地滑向心里。
首先我必须对大陆的译制者表示崇高的敬意，片名的翻译简直完美。比起《杀手莱昂》来说，真切了太多，贴近了太多。不太冷，这是对莱昂最好的评价。
影片的开头，穿越纽约城的长镜头，这样的用法是吕克贝松非常喜欢的方式，作为他的早期经典作品，本部电影做了很好的尝试。接下来，昏暗而压抑的环境，阴森的脸庞，迟迟不露的正脸，简洁而冰冷的对白，还有不合时宜的牛奶，构成了我们对这个巨汉的第一印象，也先行给本片注入了灰色的色调。但是，谁也不知道，这又是他给我们开的一个玩笑。
的确，前面这部分的故事，都萦绕在黑暗之间。毒品、杀手、枪战、灭门...充满了法式暴力和美式粗犷的柔和，让这一部分有着别样的魅力。就如同史丹的话一样：我总是喜欢贝多芬的作品，序曲总是让人激动。在这些鲜血子弹横飞的画面中，唯一的暖色，就是莱昂对玛蒂尔达的似有似无的温柔。这里也为接下去的情节转换埋下了伏笔。
这两句对白，简单却有力地改变了故事的走向，一刹那的温柔，虽然冷冰冰的温柔，却也一样是她心里的光芒。
紧接着，有两段很有意思的光影转换，完成了两段的剧情变化。
第一，史丹带着恶警们全副武装地走进大楼，一个逐渐迫近的推镜头，加上不断向镜头走来的持枪恶汉，狭窄的走廊空间。气氛不断地压抑起来，光线也在一定范围里慢慢缩减，紧接着史丹嗑药时狰狞而疯狂的模样，气氛一下子把刚才仅有的一点温情全部抹杀，瞬间掉到冰点以下，强烈的对比让我们对接下去要发生的一切有了极度不安的预感。
第二，灭门发生之后，购物归来的玛蒂尔达经过家门，轻描淡写的一瞟，眼泪打转在眼眶，阴郁和痛苦不断绞杀着她，当听到弟弟的惨死时，再也控制不住的泪水慢慢溢出眼眶，却没有该有的大哭，所有人心里的难过和压抑在这里到达了顶端。紧接着，玛蒂尔达摁响门铃，一句一句地：“Please...”不断敲击着观众的心，顺着玛蒂尔达渐渐决堤的泪水开始崩溃。然后，莱昂开门了。这里的设置相当震撼，没有开门的镜头，却看到一道光缓缓地打到玛蒂尔达的脸上，宛如佛光。这也许，是影史上最美妙的一次开门，最温暖的一道光。
而且，我们会发现，这道光不只是莱昂带给了玛蒂尔达，同样，也给他自己开了一道门。
莱昂的美国人生，只有三个朋友，老汤尼，枪，以及一株银皇后。不管他在哪里，他都会在清早打开窗户让它去沐浴阳光，每天极为细心地照料着它。“这是我最好的朋友，和我一样安静，不问任何问题。”莱昂如是说。
但，开门的一瞬间，一切都改变了。
于是我们第一次看到了这个职业杀手完全不同的一面，厨房里的猪，这比之前的牛奶更加彻底地摧毁了他冷酷的形象。当晚，举枪对着玛蒂尔达，却又瞬间放下的时候，我们知道，这个杀手正在失去多年养成的职业习惯。这一段的设置，紧凑，并且全程黑暗，转而天明，正好是莱昂转变的过程。光影和内心的挣扎同步变换着，改变着，然突破了。
杀手培训的过程，完全没有了之前昏暗压抑的感觉，。这可以说是非常冒险的一次叙述尝试，稍有不慎就可能把故事搞砸，把烘托的气氛破坏。但是吕克贝松用其超人的方式让一切变得如丝般顺滑，因为在这里，他开始给两个主人公加入不一样的东西，情感。从同情和感谢开始的感情，在不断并肩前行的路上激化成了淡淡的爱情。
这样的转变，发生在这样的环境冲击下，让刚才说的冲突变得合理，甚至是势在必行。
两人的合作，在不断切换的镜头和打开门的场景中飞速前进。这是一个很常用的手法，但是看到这里，我有一个很特别的想法。就在这之前，两人为了庆祝玛蒂尔达第一次任务完成的时候，在酒店吃饭。玛蒂尔达旋而放肆地大笑起来，如果把这一个情节和这些任务穿起来，是不是会有更强的的效果?
当然，按照电影该有的逻辑，转折总是应该出现在这里，本片亦然。
玛蒂尔达重返家中，悲剧发生的地方，弟弟曾经倒下的地方，白色的轮廓线，明亮得刺眼。史丹嚣张的话语，不屑的表情，像刺刀一样划向玛蒂尔达的心里，也把故事拉回到了复仇的情节中。
警署大楼厕所里的对手戏，不管放到任何时候看都是那么经典。娜塔丽·波特曼和加里·奥德曼收放自如的演出，不管是害怕还是疯狂，都在狭小的空间里释放和蔓延着，紧张到让人凝神屏息的节奏，完美地刻画了角色，拼好了最后一块拼图。也奠定了接下去的所有走向和故事。
想来有趣的是，2011年的奥斯卡奖，两位十七年前合作完成这段精彩演出的演员都大放异彩，加里·奥德曼荣获最佳男主角提名，而当年的小姑娘娜塔丽·波特曼更是斩获影后。冥冥之中也算是对这场戏最好的表彰吧。
回归故事，莱昂单枪匹马闯进警署救出玛蒂尔达的一幕，极富个人英雄主义色彩，看过吕克贝松其他作品的人也不会觉得陌生，这样的表现，一直延续在他的电影中，哪怕是动画片。不过这里的简洁和迅速，让很多看惯了美式大片的观众大呼不爽，莱昂用最极限的方式展现了什么叫杀手，这样的表现手法才是符合他的性格和职业特点的样子。有时候，不一定要用最火爆的场景，而是最恰当的方式。
一如当年的《幽游》中，飞影瞬间连出十三刀击杀青龙一样。对看场景的人来说，简直不可理喻。对于真的喜欢并且理解故事的人来说，这才是真正封神的一笔。
最后的决战，我不想赘述什么，吕克贝松在纽约拍的这部电影，在这里，终于像了美国电影。
一如开头，电影在这里，迎来了另外的两次极具分量和内涵的光影转换。
第一，莱昂缓缓走出公寓大楼，大门近在咫尺，十米不到的距离，镜头却在不停不停慢放，漆黑楼道的唯一一道亮光，象征着最后的自由和胜利。闪出来的史丹，为这已经黑暗的环境加重了最后的一笔。我们都知道，这里要发生的悲剧，却没有想过悲剧会表现得这么特别。我们以为会有枪响，会有狞笑，会有突然的黑幕。却一个都没有，只有莱昂眼里的光明闪到了最亮的时候，缓缓地旋转落地，安静的，甚至是祥和的这样倒下了。
第二，玛蒂尔达在老汤尼昏暗的小餐厅里，瞬间转到自己郊外的女子学校，寓意着新生的转变。更为重要的是，当她缓步经过不良少女中，将银皇后植入草地的时候，影片回到了两人相处时候的色调。这一刻，很多的感情释怀了，很多眼泪止住了。玛蒂尔达头顶着蓝天，缓缓地说：“我们在这里都会好好的，莱昂。”镜头上移，逐渐拉动，全景地回到纽约城。故事戛然而止。
再一次看完这部电影的时候，已经是夜深了，我的目光却还停留在那片草地，那株银皇后上面，哦，莱昂，纽约的阳光不太冷。
这个杀手不太冷影评(二)：这是一个不一样的杀手
“生活本来就这么苦，还是只有童年的生活才会如此?”12岁的小女孩玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她神情茫然地问里奥。“人生就是如此。”里奥的眼睛被墨镜遮住，觉察不出丝毫的感情。
原本这样有规律的生活可以一直到里昂老的那天的，结果一次遭遇却改变了这一切，这是因为一个偶然，一个12岁小女孩走进了他的世界里面，玛蒂尔达，她和里昂本是邻居，相互并不了解，只是见面打个招呼的邻居而已，有一天上街买完东西的玛蒂尔尼回家后，发现全家被缉毒组的人都杀了，而自己只好求得邻居里昂的帮助，结果心存良知的里昂的在最后一刻打开了自己的门，救了她，但因为他的职业是一个杀手，所以他也在开门前犹豫过，迟疑过，因为他早已习惯了了无牵挂的生活，也习惯了与外人不再往来，但玛蒂尔达苦苦乞求的眼神和呼喊终于使得里昂的心软了，他不能眼睁睁地看着这样一个小女孩也惨遭毒手，因此终于打开了自家的大门。侥幸逃脱的玛蒂尔达，也因此成了里昂生活的一部分。
女孩玛蒂达虽然年纪尚小，且看起来是那般的柔弱无依、楚楚可怜，但她的生活经历以及悲惨的特殊遭遇令她的性格变的非常的倔强任性、独立自主，而且还有着与年龄极不相称的成熟。莱昂对于她而言，固然是值得信赖与依靠的对象，而她对于莱昂而言，又何尝不是后者黑色生命中那缕突然出现的金色阳光呢?同是天涯沦落人，再加上长时间的相濡与沫，生死与共，于是这样两个有着同样孤独且渴望温暖的灵魂自然越走越近，最终擦出微妙的火花。
这两个在世上毫无血缘，毫无依靠的人就这样被命运之神绑在了一起，接下来，玛蒂尔达教里昂读书认字，而里昂就教玛蒂尔达拿枪，做一个杀手。在这期间，他们不知不觉地离不开对方了。虽然影片里并没有明显地表达出他们两个究竟是什么样的感情，爱情?亲情?相信大多数观众都认为此片表达得是爱情，而我个人却更愿意将他理解为亲情，并不是我有什么偏见或者是不能理解他们之间会产生爱情。恰恰相反，两个年纪相差很大的人能够产生出爱情，我一点也不奇怪，两颗寂寞的心因为有了彼此而变得温暖，变得充实，这样的爱情令人动容，也会令我心生羡慕。
虽然影片到快结束时他们彼此都说了我爱你三个字，但我仍然认为他们之间更多的是亲情。在天地间，两颗孤独的心相互理解，相互依靠的感觉，除了彼此之外再没有其他人可怜惜，可信任的那种感觉，可能就是里昂与玛蒂尔达之间的感觉，我觉得那样的感觉并不仅仅局限于爱情。
让.雷诺饰演的杀手里昂很酷，很帅，特别是他杀人的时候。但奇怪的是，里昂做杀手的那些镜头并没有在我脑海里留下什么特别的印象。相反，一些展现他天真，可爱，柔情，沉默，简单，热情的镜头却印在我脑子里。。。。。。
他拿着他所珍爱的朋友——一盆植物，他轻轻擦它，每天按时给它晒太阳的样子一直在我脑子里;
他一个人去电影院里看电影，看着主人公在大声地唱歌时，而他在台下目不转睛，憨憨的样子一直在我脑子里;
玛蒂尔达问“生命如此艰辛，还是只童年如此?”他回答“一直如此。”时平静地样子一直在我脑海里;
他结结巴巴地向东尼要钱的时候样子一直在我脑海里;
他发疯般地冲进警察局，看到安然无恙的玛蒂尔达时露出了失而复得的表情，并紧紧地抱着她时的样子一直在我脑子里;
他委托交托他任务的托尼，如果哪天他遭遇不测时把他的钱交给那个小女孩时慎重的表情一直在我脑子里;
他打破管道，在枪林弹雨中与玛蒂尔达诀别时，说“我爱你，你让我的人生有了乐趣。。。”那些话的样子一直在我脑子里;
他最后与那个可恶的斯坦利一起同归于尽时，里昂无悔的样子一直在我脑海里;
杀手里昂将杀人比成了一出纸牌游戏，黑桃，梅花，方抉什么都在手心握着，唯独只差那一张红心。其实影片深处的潜在用意，恐怕也是把杀手莱昂的心间自我比成游戏?比成一张红心来的?于是在杀手的清道夫游戏中不断寻找，不断游移，不断测试自己的心?影片以悲剧终结，那个黑须，黑镜，寡语的杀手莱昂，也许永远不能找到那一张游戏中的红心了。但是杀手莱昂终于寻找到了属于自己的一颗爱心。这一颗心，好像是用那一盆的兰花草充当他流离失所生命中疵护伞的。真是将心换心，少女玛蒂尔达在影片最尾，一边种栽兰花，一边自言自语着。话说得那么的殷切与朦胧。席草依跪，动容抚灵：这里安全了，莱昂……
这个杀手不太冷影评(三)：冷镜头下萝莉和杀手的爱情
影片《这个杀手不太冷》并不单纯的是一部杀手电影。它更多地讲述了友爱，呵护，交融与为爱献身。影片内容大致讲的是拥有童心的中年杀手与早熟的少女一起亡命江湖的故事。本片风格明快，很有黑泽明电影的血腥即视感，并用到了东亚电影中常用的快刀流来表现暴力，快慢镜头的巧妙运用，长镜头的处理，真正是吕克 贝松长期的积累的经验的表现。当然，片子中不缺乏精典名句，而这也为片子本身增色不少。但为了表现杀手身体之外的心灵之力，导演还采用了东方电影常用的心灵物化手法。而表现的最多的当然是随身携带的兰花盆景。写意而生动，不落俗套的同时，能方便将主人公的思想进行具象的进一步表达
电影开始不久，少女主人公玛蒂尔达从外归家，踱在走廊血泊当中，。玛蒂尔达没有退路，忍住抽泣直接走往邻居意大利杀手莱昂的门并且敲响了它。莱昂从门镜向外张望着，犹豫着，手里端着上膛的枪。正当片中警察可能要对玛蒂尔达行凶时，杀手莱昂为少女打开了一扇门。瞬间的接纳，挽救了生命。更加紧要的是，杀手莱昂与少女玛蒂尔达从此开始，相依为命。步履为艰。
影片《这个杀手不太冷》当中，有一个比较温情的电影镜头始终贯穿了电影首尾，那就是杀手莱昂总是怀抱着一盆绿色盆景，四处流浪也不离身的兰花。表面看去，莱昂眼罩黑镜，沉默寡言，拎只旧厢，怀抱兰花，吊裤腿大皮鞋步履匆匆，敬业地完成着属于个人的任务。我们可以从片中看到，一直没有太多动作的莱昂作为一名冷酷杀手，他心里也还是有他自己行为准则的。他决不滥杀妇女和儿童。当然啦，不管杀什么人，总归不是一件怎么正常事情。这里我们还是就电影论电影。
影片《这个杀手不太冷》第一次出现兰花盆景，是在中年男主人公莱昂与少年女主人公玛蒂尔达正式遭遇时候。也就是在这个时候，影片相当洗练精致地表现到了莱昂更为细微的人物个态 ：烫衣服，喝牛奶，洗花叶，搂着武器，坐着睡觉，等等纯视觉化的电影语言，让观众深入感到这一部《这个杀手不太冷》更象电影。而不比太多的东方电影或者我们中国电影那样，电影更接近了话剧样式。咦，说着说着就跑题了。还是回到莱昂的兰花盆景。显眼得很，这盆花草在影片《这个杀手不太冷》当中，表白得总是那么的人情济济。真的有一点是这个杀手不太冷了。
电影当中莱昂的兰花盆景，显然是作为这个杀手不太冷的一处置关重要的陪衬物而存在的。确实也是，人家莱昂的那一兰花盆景，并不同于我们某些国产电影当中的花鱼虫鸟随心所欲。我参观过不少各地的人造电影城，就的亲眼瞧见过置景人员用彩笔刷子把花花草草刻画到布景墙上去的。当然了，这种所谓的涂墙布景显然是不真实的一种艺术表达。不过，西方文坛有一部著名小说叫做《最后的常春藤叶》，也是表现一位老匠人为了搭救一个年轻性命，深夜冒雨把常春藤叶画到了那年轻人的窗口上。
其实我的心里面，并不太怎么渴望扎挣着，将这样一部几乎接近了后黑色创作的合拍影片《这个杀手不太冷》抬至比较崇高的阶梯上面。杀手电影就是杀手电影，只不过导演在讲述这一个残忍杀手莱昂以暴治暴的时候，用心注入了许多这个杀手莱昂心内世界不太冷的额外成份。是的，杀手莱昂一但遭遇到了不幸少女玛蒂尔达之后，杀手的整个身份开始慢慢的演变了。最终，莱昂成为了玛蒂尔达的佑护者。仅仅从这一个视点看出去，莱昂无疑属于英雄一派。
反过来，电影当中的那一帮法式警察，就显得过份胡做非为了。在观感莱昂与警察的自身行为中，如果拿好人和坏人加以度衡的话，那么谁好谁坏，我们的观众心间自然会有自己的价值与道德判断。在那一个变态警长的屠手之中，究竟死得属于什么人?而且该不该死?都成为了这部电影的问题症结。莱昂在整个后半部电影的场面中，仿佛统统都在舍己为人?相形之下，那盆兰花的映衬作用就显得更为有用。由此一来就不能不钦佩导演吕克 贝松给于这盆兰花的按插。旧照我从前对电影的习惯欣赏，莱昂为救人死后，银幕上是不是好象应该亮出翠苍青松的吧?
这是逃命途中，玛蒂尔达认真的问:Is life always this hard,or is it just when you are a kid? 莱昂平静的回答:Always like this!真正的反映了社会的残酷而现实。
在这部《这个杀手不太冷》里，艺术气息尤重的法国人没搞青松或者大山什么的，却弄出了一盆比较阴柔的兰花花儿。不知道青松跟兰花的催情效果是否能够，异曲同工?影片《这个杀手不太冷》收尾时份，少女主人公把莱昂的那盆兰花种植到了一处看上去阳光暖照，人际和睦的地方，并且自言自语朝着莱昂的盆景讲了一句：我们现在安全了，莱昂 …… 这个时候，电影人物那么那么简单而又明鲜的表白，反叫视听者觉到了越加多重的东西?起码，我们现在安全了，莱昂。这一句少女式的纯洁话语，让我们听上去，更加象是一个活生生的人在说话。而且说得正好是这个时刻应该说的话。
也许导演吕克 贝松觉得电影的话语还是不够说得释怀吧?所以在影片当中特别加入了一曲主题歌《心的形状》(Shape of My Heart)。本首电影曲是英国大名鼎鼎的歌星斯汀为《这个杀手不太冷》量身定做的。其中的歌辞写得微妙出彩，咏叹了杀手莱昂将杀人比成了一出纸牌游戏，黑桃，梅花，方抉什么都在手心握着，唯独只差那一张红心。其实影片深处的潜在用意，恐怕也是把杀手莱昂的心间自我比成游戏?比成这一张红心来的?于是在杀手的清道夫游戏中不断寻找，不断游移，不断测试自己的心?
西方人很少讲牺牲精神，但这样就使得牺牲精神显得更加珍贵，肯为他人牺牲，本身就是表达人性光辉的一面最尊贵的一种精神，最终莱昂向马蒂尔达解释了两个人不能一起逃出去，小女孩不法理解失声痛哭。于是来莱昂向马蒂尔达说出了I love you.并且最终与可恶的警察同归于尽。
莱昂也许永远不能找到那一张游戏中的红心，但是杀手终于寻找到了属于自己的一颗爱心。这颗心好像是用那一盆里的兰花草充当他流离失所生命中疵护伞的。少女玛蒂尔达在影片末尾，将兰花从盆子里拔出，种到了院子里，注视着兰花，正如注视着莱昂，若有所思的自言自语，她话说得殷切而从容。她淡定地说道 ：“我们现在这里安全了，莱昂 ……”而此时《Shape of My Heart》的歌声再次响起....
这个杀手不太冷影评(四)：为了生存或许才是整个故事的源头
全英文对白，拍摄于美国纽约。一部有着浓郁的好莱坞色彩的法国导演作品。影像风格和故事情节保留了法国片特有的表现手法，虽说是商业电影，却拍的相当有艺术感。
影片开始的时候就告诉我们，他是一个杀手。
墨镜下的男人敏捷狠辣，一个著名的杀手。
杀手并非杀人狂，对于Leon，杀手只意味着一份职业，一份他别无选择的职业。在他的身上，让人感受到杀手的魅力。那是一种在暗处的力量，他在暗处保持着生杀予夺的权力。如同上帝一般，在暗处，在高处，在不可见之处，悬在每个人的头顶，昭示着生命的脆弱与虚无。
舒缓的口琴的协奏曲带来几分凄迷。法兰西温和的阳光下，活着的方式黯然交替。
Leon干脆利落地完成了那单生意，回到家，取下所有的装备，开始淋浴。那一刻，让人看到了他赤裸的无助与疲惫。随后，他细心地熨衣服、喷花肥、喝牛奶，一个牌子的牛奶。一个人到空荡荡的影院津津有味地看歌舞片，像孩子一样新奇愉快，还不时回头张望除他以外的唯一观众，想和人分享他的快乐。这个英俊优雅的男人穿着盖不住脚腕的裤子，长长的风衣，悠然地掠过大街小巷，幸福地唱歌，路人驻足观望。不自觉地渗透着中年男人的落寞与孤寂。
Mathilda出现。十二岁的问题少女，绿色外套，小红帽，童话一样娇好甜美的脸庞，清澈却直指人心的眼睛，充满敌意却又有些怯生生的表情。
当Mathilda的全家被杀，她捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。这个无依无助的女孩闯进了他的生活。
“我要跟你学做一个杀手。”
她会为他买两夸脱鲜奶，会和他一起训练，会和他玩放松脑筋的游戏，会对他说，“Leon，I Love You。”12岁小女孩的爱，象是甘泉，那么清醇，毫无杂质;象是阳光，那么温暖，令人目眩。
Leon的生活发生了改变，他会笑了，有时甚至是细心而又温柔的。一个杀手，命中注定，不能有爱，有了爱就是有了弱点。
夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准Mathilda睡梦中的头颅。可是Leon没有办法推开她。否则，他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，杀人不会因牵挂而受伤。唯一能暗示他的内心生活的，只有那盆茂盛的龙舌兰。他把它当成自己的生命来培育，在任何时刻都不会舍弃的朋友。所以,杀手的结局已然笼罩着悲剧的阴影。
一切自然而完美，从容不迫地叙述，他们笑闹，他们日益亲密。两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。
为了复仇，他手把手地教会了女孩如何用枪，却又伸出有力的手保护她，让她可以免于拿枪，直到最后，因为她的缘故而中了致命一枪。
最后的血战中，他用自己极限的生存智慧与对方较量。保护Mathilda逃出生天。重杀伤力武器发射后，大家都以为已经死亡的Leon乔装成警察，走向出口，外面是等待着他的小天使。这给予了一线两人幸福生活的希望。但这并非出于怜悯，而是为了让人更加绝望。只是真正绝望的不知道是剧中人，抑或是我们这些旁观的闲人。一步之遥，天人永隔，那门外亮丽的日光，和门内刺目的血光，一样令人窒息。他终究还是逃不掉，当他满面血污地走向咫尺之隔的大门时，一只手枪跟在后面。这是一个惊心动魄的主观镜头：逐渐倾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都结束了。
影片从一部有着另类怪异的爱情故事的动作片，升级为探讨孤独灵魂之间的交流、冷漠心灵救赎的启蒙之片。
开始时是Leon保护受害者Mathilda，后来延伸为双向的依靠与安慰;从他平面的杀手生活，转化成个人立体的性格成长。性格最终成长完全，他对Mathilda说：“你不会失去了。我刚尝到人生的喜悦。”可他最终死去。
让·雷诺的演出令人惊喜。喜欢他那张充满沧桑感的脸庞。他塑造的Leon无疑是一个经典的角色。如同木头那样纯洁温暖，仿佛是个走错了时空的异乡人。他在这闹市里凭本能维持着自己的生存，他活得那样扎实，让我们又心痛又爱怜。
故事的结局。女孩无法遗忘的仇恨带走了他，似是早有预料的归期，这是一个杀手的宿命。也许死亡是完美的结局。他终于永远属于她。女孩把他心爱的植物种在地里，不再活在盆里。她说，Leon，它在这里很安全。
镜头拉远,随着摄影机的上升,女孩和植物越变越小,再次运用横拉,你可以透过茂密的树林的顶端,眺望到另一端的纽约,那里辽阔的海岸柔和一片。