冯小刚表态，《我不是潘金莲》依然是他最拿手的喜剧，但又不单纯是一部喜剧。欢迎阅读由出国留学网编辑整理的我不是潘金莲影评。
9月8日，由冯小刚指导，范冰冰、郭涛、大鹏、张嘉译等主演的新片《我不是潘金莲》在多伦多电影节开幕之夜精彩亮相。两个多小时的观影过程中，中外观众数次爆发全场大笑，获得了极佳的观影体验。在随后进行的观众采访中，《我不是潘金莲》无论是先锋的圆形画幅，还是古典的美术设计，以及黑色幽默的表达方式都得到了现场观众的高度认可。收获当晚中外观众的笑声与肯定后，主创一行马不停蹄开始了媒体宣传。
第二天的媒体见面会上，冯小刚导演透露《我不是潘金莲》是电影节选片人只看了不到30分钟就敲定的入选电影。仅仅两天，本片已经在作为北美最大电影交易市场的多伦多电影节取得了远超预期的销售好成绩。首映后观众与国外媒体的交口盛赞，更是令冯小刚坦言“拍的时候完全没想到，反响会这么好”。
冯小刚把电影的成功首先归功于刘震云原作的精彩。，证明自己不是前夫口中的“潘金莲”的故事。故事题材非常平实，演员表演、情节设置也非常“接地气”。但通过一次又一次告状中的小冲突，小误会最终酿成大闹剧，喜剧效果被级数倍放大。观众从忍俊不禁到哄堂大笑，情绪被电影完全引导和调度。这不得不说是故事本身精巧结构和饱满内容的双重胜利。
本片圆形画幅和方形画幅的使用，制造出了最大的话题度。对于外界关于“圆”的种种猜测和解读，冯小刚的态度不置可否，留给了观众一个开放的思维空间。他直言从加拿大导演多兰的作品中得到诸多启发，还尝试在本次电影节和多兰见面对话，但最终因为多兰档期冲突未能成行。
在演员表演方面，冯小刚称赞范冰冰的演技从十年前合作《手机》到现在早已褪去稚嫩，成为一个“长满开关”的女演员，可以轻松应对各种角色转换的要求。选择范冰冰演出村妇，冯导的初衷是为了出乎观众预料，而现在出来的效果这么好，对他来说“是个惊喜”。范冰冰透露拍摄本片时，主演们每天都会在晚上对第二天的戏份进行排练，这在如今快节奏的拍片境中相当罕见，也造就了影片的高质量表演。
冯小刚同时对八个男演员入木三分的表演称赞有加，称他们为“八大男主”。他举了个郭涛在电影中的神来之笔，感叹不是一般道行演绎不来。大鹏则坦言，不管戏多戏少，他都在这部戏中学到了很多，尤其学到了“冯小刚只有一个，谁也学不来”。
可能是影片好评如潮带来的好心情，也因为多伦多电影节没有竞赛环节的轻松气氛，四名主创完全不被时差困扰，侃侃而谈，全程笑声不断。
从观感上，这应该是近些年最与众不同的一部冯小刚电影了，它不像《非诚勿扰》或是《私人订制》那样的都市喜剧，靠耍耍嘴皮子来都观众一笑。而是通过更形式感的，黑色幽默的方式来传递喜剧效果。
影片延续了刘震云小说喜欢不停念叨的风格，一开场就以导演冯小刚的画外音引入剧情。冯小刚好像一个说书人，去讲一段关于李雪莲不是潘金莲的故事。如今的金马影帝在声音塑造上还是颇有心得，背景的画外音一板一眼，还真有点说书人的样子。
借以说书人的方式，给观众讲一段当代的传奇故事。这也是《我不是潘金莲》的立意。
通过说书的方式，使得影片产生距离感，虽然这其中的人、这里的事，那些剧情与角色，都是很生活、很熟悉的，甚至会让你觉得似曾相识。只不过在这电影里，却又总是有些距离感。你总是感觉在远远看着这个故事，有如荒诞的现实主义，好像戏说的故事。
影片虽然采用了少见的圆形画幅，但是看的时候并不会觉得太别扭。为了配合圆形构图，影片也有意少用特写、近景以及运动幅度太大的镜头。更多的中景或远景，仍然能保证镜头中的信息量，同时，圆形构图即对应着传统中国的圆形窗户，对应传统文化以及复古感，更重要的是偷窥视角。
这成为圆形构图的另一个功能，就像上面的截图，你可以称之为圆窗或是锁眼视角，它的意义都是偷窥。观众称为一个偷窥的旁观者，去观察片中呈现的那个光怪陆离的荒诞世界，所谓镜花水月。这也成为影片的一大妙处。
一开始，我们都以为这是一部从头到尾都是圆形构图的电影。实际上，根本不是那么回事，影片再构图上的设计，远比我们想象的还要复杂。其实，这部电影不光有圆形构图，还有方形构图，而且，圆形构图与方形构图还有两次转换。而到了结尾，还出现了正常的全画幅。
画幅变化在这几年一直是世界影坛的主流，无论是《布达佩斯大饭店》还是《山河故人》，以及《妈咪》《聂隐娘》等片，都使用过变化画幅的把戏。但是，《我不是潘金莲》中的圆方转换，还是非常独特。
更重要的还是，这种变化是服务于剧情的，圆形构图是李雪莲在乡下的部分，都是圆形，江南。
片中李雪莲两次进京，画幅两次变成方形。为啥一进京就能变方，这里面就有意思了。估计你们到时候也会有自己的体验，我就不给你们过度束缚了。以及，影片再圆与方之间的转换，也并不是很生硬的一下子变过来，仍然会通过形状的过度。比如镜头摇过一扇圆形的窗户，画幅也顺势就变圆了。从这些细节，也看出创作者是用了心思的。
而相比当下那些千篇一律的喜剧片、爱情片，这部电影起码是有强烈诉求的，是有心的。虽然在当下，仍然很难完全放开，但是，这样的电影仍然值得尊重，我们也需要这样的电影，更多这样的电影。它可以让这个电影市场更丰富，更多样。
女主角选择范冰冰多少让人有些意外，因为她好像与想象中的李雪莲相距甚远。而在多伦多的首映红毯上，我们更关注的好像也是她性感的礼服。
实际上，范冰冰在片中的表现还算不错，也是圆形构图以及中远景让角色少了些压力。这里面的范冰冰，相比之前的很多范冰冰角色，还是有很多变化的。
而范冰冰自己，同样认为这是个很挑战的角色。据她介绍，导演当初找她演这个角色时，她也很惊讶和意外。她自己很喜欢看刘震云老师的书，也看过《我不是潘金莲》的原著。已经知道大概故事线是怎样，但还是很吃惊冯小刚会找自己，因为虽然自己以前也演过《苹果》这样描述底层人物的故事，但和李雪莲是完完全全不同的感觉。
虽然影片仍有不少还可以提升的空间，但在当下华语的电影市场，这绝对是很鲜见的一部电影(指题材而非形式)。就像上面说的，我们这个时代需要个各种题材、各种风格的电影。既需要青春片、奇幻片等等造梦的电影，也需要这种与时代，与现实有所照应和对话，深入肌理的作品。
由刘震云编剧，冯小刚执导，范冰冰、郭涛领衔主演的电影《我不是潘金莲》今日曝光一款先导预告。先导预告画面色彩沉郁、极具风格，揭开范冰冰与郭涛等之间的爱恨纠葛、命运沉浮，更不乏二人的大尺度“肉搏”床戏，引发无限猜想。
影片《我不是潘金莲》改编自刘震云同名小说，讲述了农妇李雪莲(范冰冰饰)因生二胎和丈夫“假离婚”，却惨遭抛弃，走上了长达二十多年、。，李雪莲向曾追求自己的老实人赵大头(郭涛 饰)提出一场“特殊交易”，两人的生活掀起了意想不到的波澜…...
此次，郭涛一改往日“帅叔”形象，演绎了一个朴实无华的光头厨子赵大头。据知情人士透露，郭涛为了还原好这一角色，凌晨三、四点起床做造型成为了一种常态。不同于片中出现的众多男性角色，赵大头作为李雪莲最后一根救命稻草，对剧情发展起到了举足轻重的关键性作用。郭涛与“女神”范冰冰搭戏过程中更是大飙演技，从细微的眼神交汇、举手投足之间，揭露出两人情感纠葛的真相。而在夺人眼球的“肉搏”床戏中，短短数语，却让其中的真情与假意慢慢浮出水面。
影片《我不是潘金莲》由刚拿下了2015年台湾金马奖影帝的“六爷”冯小刚执导，由刘震云亲自出任影片编剧，两人继《一地鸡毛》《手机》《一九四二》后第四次强强联手。先导预告由著名美术指导张叔平亲自操刀，别出心裁地以圆形遮罩画面，带来前所未有的视觉体验。
早在1994年，郭涛与冯小刚首次合作，出演冯小刚执导的第一部电影《永失我爱》，并首次担任男主角，两人在合作中留下了深刻的羁绊。如今，郭涛凭借《烈日灼心》中的出众表演，加冕上海国际电影节影帝桂冠;冯小刚则以《集结号》《甲方乙方》《天下无贼》《非诚勿扰》等代表作品，成为中国内地首屈一指的金牌导演，两人再度携手可谓意义非凡。
《我不是潘金莲》这部由豪华班底打造的伦理巨制，以多个情感纠葛、利益纷争，深刻揭露出世间人情冷暖，引发业内外广泛的关注与期待。
昨日，由刘震云编剧、冯小刚[微博]执导、范冰冰[微博]主演的电影《我不是潘金莲》在京举行首场发布会，相距上部三人合作影片2003年的《手机》，一晃已经十二年。冯小刚对如今的范冰冰不吝赞美之词，“这部电影里有名有姓的男演员28个，女演员只有一个，但她也没辜负这种众星捧月”。
原著作者兼编剧刘震云表示，《我不是潘金莲》算是《一句顶一万句》的姊妹篇，是想说如果一个人想把一句话，找到合适的人说出来，到底有多么的困难。李雪莲花了20年就是想纠正她前夫的那句“我怎么看你是潘金莲”，并从这一件事引发出越来越多的事情，“这是中国由人情社会向法制社会转变过程发生的故事”。也因为作品如此“接地气”，冯小刚这次不打算考虑“票房”的事情了，他干了件很任性的事儿。
冯小刚想拍的从1994年《永失我爱》算起，这是冯小刚的第16部电影作品，“我一口气拍了很多电影，到了现在这个年龄就不急了，每天都有人送来剧本，都在看，但我三年了才拍这么一部电影，就是要等一部值得拍的”。：文艺不能做市场的奴隶，要深入生活，要拍出无愧于时代的、禁得住历史检验的作品，“提出这些要求到今天，过去一年多了，我还没有看到实践这些要求的作品，我觉得现在这部应该是符合的。”
范冰冰想演的《手机》的武月，是范冰冰的第一个电影角色，她用“战战兢兢”“懵懵懂懂”来形容那次表演经历。回顾这些年来大红大紫，演了不少角色，她的总结还算坦率，“十二年我拍了很多戏，有我喜欢的，也有我不喜欢的，但是这个东西真的不是以我自己的意志为转移，”而这个电影，恰好出现在自己可以有决定权的时候，“每个演员都想拍一部能留得下来的电影，很庆幸，我找到了。”
本周一，当《我不是潘金莲》预告片曝光时，范冰冰的村妇形象并不是人们关注的焦点，而是预告片全部用圆形画面呈现。在习惯了16：9的长方形画幅的电影后，即便华语电影出现“突破想象”的作品，也就是孝贤导演《刺客聂隐娘》1：1的正方形画幅，就在观众设想，这可能是冯导在预告片上特意作出的效果时，记者从几位参与影片制作和营销的人士处了解到，这部电影全片都将用这样的方式呈现，甚至会走得更远，前面大半部分用圆形，后面用方形。昨日在现场，记者向冯小刚求证，也得到了肯定的答复。出国留学网
“无规矩，不成方圆，这次我们的电影用的圆、方，不单是一个艺术形式，也是一种韵味”，冯小刚用“冒犯”视听习惯来形容这次任性，但他表示，自己特别来劲、饶有兴趣。刘震云透露，最初他对此持反对意见，“但冯小刚根本不听你的，还用事实反驳你”。原来，在选景阶段就有很多人把这部片子和《秋菊打官司》等同起来，但后者肩扛摄影的拍摄方式，“曾经很先锋很流行，但现在已经烂大街了，我们要研究出新的方式”。
至于拍成圆的原因，据冯小刚解释，首先，它有种第三只眼睛在观察的旁观者感觉，再加上这个故事现实主义中有荒诞性，“这个圆也会让你感觉到，它和现实之间有一些似是而非的东西”;第二，“这个圆只要你把一点点的中国元素放在这里边，它就特别中国，这个形式恰如其分”。
冯小刚承认这个创意给拍摄增加不少困难。具体来说，不适合拍近景，不适合摇镜头，“因为一摇就成望远镜了”，大多是全景和固定镜头，要靠内部调动，画面的上部更适合有放空，此外，“过去拍电影都是高反差，加大反差，但是现在需要低反差，因为一高反差，就会把圆以外的部分吃进去。”所以我们大概也只用了三只镜头，就是50毫米、35毫米、25毫米，用三只镜头来拍。
2003年，冯小刚、刘震云、范冰冰合作《手机》，电影在全国掀起一场热议。十二年后，三位老友因《我不是潘金莲》再度相逢。
3月16日，电影《我不是潘金莲》在京举办的主题为“十二年，一个圆”的首场发布会，导演冯小刚、编剧刘震云、主演范冰冰共同出席了活动。
冯小刚表态，《我不是潘金莲》依然是他最拿手的喜剧，但又不单纯是一部喜剧，这里还有对中国从人情社会走向法治社会的思考，对全新电影表现手段的尝试。
冯导最后总结说，《我不是潘金莲》将是他电影生涯的又一次全新开始。
乍看起来，《我不是潘金莲》并非冯小刚最拿手的幽默喜剧，但发布会现场冯小刚明确表示，《我不是潘金莲》确实是一部喜剧。
冯小刚总结，幽默分三种：一种是语言的幽默，一种是事情的幽默，第三种是背后道理的幽默。“《我不是潘金莲》就是第三种。”
《我不是潘金莲》中，李雪莲是一个普通的农村妇女，她前夫说，“你是李雪莲吗?我咋觉得你是潘金莲呢?”为了纠正这一句话，李雪莲与上上下下、方方面面打了十年交道。打交道的过程中，她没想到一件事变成了另一件事，接着变成了第三件事。十年过去，她没有把这句话纠正过来，但她饱尝了世间的人情冷暖，悟明白了另外一个道理。
刘震云介绍，小说《我不是潘金莲》是《一句顶一万句》的姊妹篇，“《一句顶一万句》讲‘想说一句话很难’，评价，“过去中国的文学很沉重，人也沉重，而这次《我不是潘金莲》是用幽默的方式表现中国人的日常生活。”
冯小刚上一部导演作品还是2014年上映的《私人订制》，在过去几年里，他只导演了《我不是潘金莲》这一部作品。冯小刚解释，“我这个年龄不是追求拍更多，是拍值得拍的电影。”
在冯小刚看来，《我不是潘金莲》就是这样一部值得拍的电影，，表示文艺不能做市场的奴隶，要深入生活，拍出无愧于时代的作品。“我相信《我不是潘金莲》是可以对市场形成引导的作品，是经得住历史检验的作品。”
刘震云同意冯小刚的观点，他表示，“一部电影的目标如果只是娱乐，那胡扯、胡闹、、胸大无脑就够了，但一个民族的优秀电影必须有思想。”
片中角色经历与自身生活反差极大的范冰冰也强调，“每个演员都希望拍一部能留得下的作品，我运气刚刚好，遇到了这部戏。”
此前《我不是潘金莲》发布的先导预告中，画面以圆形呈现，引起各方猜测，冯小刚在发布会上正式回应：圆形遮罩画面是配合剧情表达的需要特意为之，上映时也将采用此种格式。
冯小刚解释，《秋菊打官司》中运用了偷拍、肩扛拍摄等当时还比较“先锋”的拍摄方式，而这些手法现在早已烂大街了。在筹备《我不是潘金莲》时，冯小刚想尝试点新东西，最后想到了圆形画面。“当时很多人反对，说会冒犯观众，但我就是对冒犯观众感兴趣。”
在冯小刚眼中，这种怪异的圆形画面有其特有的优势，“圆有旁观者观察的意思。”“电影是现实的也有荒诞的，圆形能表现出荒诞的感觉，”“这个故事只能发生在中国，而把任何一点点中国元素放到圆形画面里都会特别中国。”
冯小刚透露，《我不是潘金莲》拍摄过程中只用了50mm、35mm、25mm三支镜头，他和摄影师罗攀甚至想过尝试不换镜头拍摄整部影片。