2、音乐疗法在诊治病人及康复中的作用
5、艺术实践对于音乐专业学生的重要性及展开的方式方法
9、器乐学习和演奏中的心理活动与调控
37、芭蕾基训中的“开绷直立”四要素的重要性(可具体谈某一方向)
45、中国传统古筝音乐在现代的传承与发展研究
摘 要：古筝是中国一种传统又重要的民间乐趣,它身上带有很浓郁的中国特色.它独特的演奏方式以及富有代表性的音色早已经随着中国的传统文化闻名海内外.本文基于古筝音色控制对古筝演奏重要性的了解,继而提出古筝演奏中音色控制的关键点,最后总结出增加古筝音色控制的建议.力求通过本文的阐述,能够对演奏古筝中对于其音色的控制上起到一定的建设性建议.
无论是传统音乐还是西洋音乐,都是声音的艺术造诣的一种形式.而想要这种声音的造诣达到一定的美感就取决于声音的美感,也就是本文中所提到的音色.音色,又称之为音品,它是声音的属性又是声音的特色的表现,它是古筝演奏中表达思想感情,优化音乐旋律的一种方式.古筝研究者们极力的希望能够准确的把握到古筝演奏的音色从而恰当的反应出演奏者的情绪变化,继而演奏出最完美的音乐文化.
音色最大的作用就是传达演奏者的主观感情,古筝最重要的便是它的旋律,通过一定的音律从而传达出人的主观情感.在古筝的演奏过程里,音色是变化多端的,通过刚柔并济,虚实结合等方式,加上恰当的把握古筝的演奏方式和音色的调控,从而准确的反映出演奏者的音乐表达方式.它通过一种既微妙又奇特的方式来刻画人的内心情感,创造出一种新的内心世界和情感表达方式.
音色还有优化音律的效果.在古筝的音乐演奏中,音律并不是单独的,它是一种贯穿于音乐乐曲始终的,流畅的统一在整个演奏过程中的.即使是在现实生活中,如果一件事物缺少了某一块,都会显得美中不足,在某一角度上失去它原有的美感.而音色的效果即使在这事物上起到了画龙点睛的作用,即使音律很顺畅,但是没有了音色的点缀,也会显得黯然失色很多.音乐离不开音色,如同构图离不开色彩,音色和色彩之前的逻辑在这点上有着异曲同工之妙.音色和色彩都能够在不同的意境下给人迥异的感情基调.
正如弓箭手离不开好的剑一样,古筝的音色好坏,与古筝的选材也有着很大的关系.选材和乐器外在构造的不一样,音色的发声部结构也会随着改变.在发声时产生的音色自然也不同.一般而言,演奏者对古筝音色的要求是,声音要够集中,具有一定的穿透力,清亮有余音,各个音区之间过渡的又快又好,具有鲜明的特征,声音整体听起来够饱满有劲。
在古筝的选材上,木质的优劣会直接影响到演奏出来的音色,差的木质制作出来的面板,过硬的面板,纹理不清晰,有节疤,有横纹的面板,发出的音色往往过于粗糙,让人听得很难受,毫无没敢而言.而古筝弹奏中所使用的义甲也十分重要,义甲的材料和规格不对,也会影响到古筝弹奏的音色效果.至于古筝的弦也是相当的重要,弦分为很多种,有钢弦,金属尼龙合成弦,还有丝弦.在选古筝弦时,应该通过对演奏的乐曲的需要一一对了解这些弦的功效,了解之后再去挑选最适合的弦.
古筝属于弹拨类的乐器,它的演奏方式便是手指之间的触碰弦点弹奏,让筝弦达到一种最佳的震动的状态,从而发出最为清凉圆润的音色,而不同的演奏方法,都会产生不同的音色.当演奏方式的力度和触弦的方法不对时,都会导致音色上的误差.例如在触弦上,如果需要比较强烈的音响效果时,触弦的力度理应加大,这个时候如果把握的不到位,就会产生差强人意的效果,弹奏位子把握的不正确都会影响到音色在音响效果上的变化.而义甲触碰的深浅也一样,触碰的较深,音色会变得比较浑厚,而触碰的较浅则是较为轻盈的声效,这些演奏技巧说来容易,但演奏者必须要在熟练掌握后,融入演奏曲目需要给予的思想感情,加以一定的灵活运用,否则演奏出来的音色跟乐曲本身会有很大的差异.
任何音乐,思想才是音色的灵魂.没有一定的思想感情,再好的演奏技术也只是个没有灵魂的空壳.而这个也是古筝演奏中最难把握的一样,它需要演奏者的在已有的技术上对乐曲的二度创作得来的.因此,演奏者在演奏古筝曲时,要时刻把握到作品中所包含的内容、情绪、风格等感性的认知,再因地制宜的设计属于此类乐曲的触弦方式,从而获得不同音色来表达作品内部的思想感情,做到演奏者与作品的合二为一.而作为听众,可以从几个简单的触弦中听出演奏者在经过一定的主观加工后所演奏出来的乐曲,里面的喜怒哀乐,即是属于演奏者本人的,又是属于乐曲本身的.
增强古筝音色控制并非一时半会就能训练成的,首先需要选择较好的梧桐木、红木或者其他较为硬的木材作为面板,让其发出声响能够清脆,明亮,并且选用规格材料较好的义甲,表面光滑不粗糙的义甲能够使音色柔和饱满,选用一个适合自己的筝弦让音色统一有个性.在此的前提下,找到一个适合自己的古筝前辈,从模仿古筝教师的演奏开始,一一找寻古筝演奏的规律。
把握准确的演奏方法,演奏时肩膀放轻松,自然下垂,根据演奏乐曲的不一样,选择相对应的弹弦速度,不要过快或者是过慢,适当的弹琴力度也是关键,切勿过强或者过轻.而手指的力度也要随着乐曲的不同做出相应的调整.最后,也是最重要的,便是提高自己的艺术素养,细心观察乐曲的思想感情,用心的体会生活,积累一定的生活经验,这并不是一日能够养成的,只有一定生活阅历的人才能真正的做到领悟艺术,感受生活,才能最恰当的在演奏中,把握好古筝音色的控制.
总之,古筝是一个非常富有表现力的乐器,它的音色清脆、高雅、委婉动听,演奏者在弹奏时可以极其微妙的刻画出人内心的思想感情,无论是慷慨激扬,抑或者是如哭如泣,古筝都可以通过音色的控制将这种感情表达的淋漓尽致.而正是由于音色的重要性,它是音乐表现的手法中最为重要之一,音色的表现力在如今古筝演奏中便越来越受到演奏者和音乐学者的重视,并随之根据各种物理因素和主观因素深入的挖掘和考究音色的变化。
而这里便是需要演奏者有深厚的演奏功底的同时,也需要有一定的审美意境,他不但要在演奏技巧的力度、手法,古筝的外在选材上下工夫,更是要在艺术修养上下足精力.演奏者对作品的理解越深刻,演奏出来的乐曲变更细腻,创作出来的音乐便更能打动人心,音色也更为完美.